改革開放以來，中國的藝術創(chuàng)作與藝術思想涌動起變革的潮流，經歷了一個不斷突破嘗試又不斷反思的過程。從星星畫會到傷痕美術，從鄉(xiāng)土懷舊到形式探索，從目光向內到放眼世界，從尋根傳統(tǒng)到兼融西方，80年代以來的中國藝術可謂跌宕起伏，在分流中展示了生機，在批判中蘊含著創(chuàng)造，幾代藝術家的創(chuàng)造才華得到全面的釋放和展開。
市場經濟的全面導入使中國社會進入了轉型期，原有的社會制度與新經濟模式發(fā)生碰撞、磨合，在生活方式與精神想象層面形成了巨大的張力空間，也為此前停留在思想意識層面的藝術生產力提供了與豐富多彩的社會變革相對應的現(xiàn)實基礎。對日新月異的現(xiàn)實生活的強烈關注，對藝術創(chuàng)作與表現(xiàn)手段和媒介的自由運用，使中國藝術獲得了當代文化的豐富內涵，在世界范圍內贏得了廣泛的關注。在世界各主要藝術展覽上，在中外文化交流的各項活動中，中國當代藝術都越來越成為焦點，吸引著世人的目光。
經濟基礎的發(fā)展和社會財富的增長，使得公眾對精神文化的需求與日俱增。不斷擴展的對精神產品的消費和對藝術品的收藏，成為21世紀中國社會文化產業(yè)發(fā)展的標志。藝術品收藏，不僅是民族文化的積累方式，也正在迅速地成為繼房地產、股票和期貨之后的又一種投資方式。顯而易見，就藝術市場而言，市場意識業(yè)已迅速萌發(fā)并呈快速蔓延之勢；市場行為方式多樣并存，各行其道，總體上都在探索；中國藝術市場機制一方面尚不完善，一方面在實踐中趨于形成規(guī)范的共識；國內市場和國際市場間的關系也正在走向同步……如此等等，在一個藝術品價值得到前所未有的認識的時代，不僅意味著藝術創(chuàng)造方式的改變，也將引動從藝術創(chuàng)造到接受、從藝術生產到消費整個“文化經濟”的浮現(xiàn)。
現(xiàn)實總是令人喜憂參半。中國的藝術市場在運行的軌道中調整和完善，自有“經濟規(guī)律”這只“看不見的手”在掌控，而中國當代的藝術品收藏作為經濟富裕之后的必然選擇，與中國當代藝術蓬勃的發(fā)展態(tài)勢之間存在著不合拍的距離與斷裂，卻更讓人深思。一是藝術品收藏對象結構的單一化，人們對藝術的長期價值缺乏清醒的認識，盲目地跟風投資造成藝術投資成本和投資風險的增加。二是當代藝術作品的創(chuàng)造與藝術的消費之間存在著脫節(jié)，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術成為人們追逐的熱門的同時，卻很少有收藏家把眼光放在正值創(chuàng)作盛期的當代藝術家作品上。記錄著民族與社會變遷、自我生存體驗、個人生活記憶等內涵的當代藝術作品，無法通過有效的渠道進入到藝術消費者的視野中。三是對優(yōu)秀的當代藝術作品缺乏既超越市場風向、又關注市場價值的專業(yè)評價與認定，更缺少深入淺出的引導途徑和廣為人知的宣傳方式。
所有這些，都造成了中國藝術在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，在創(chuàng)造與消費之間，在評價與收藏之間的一系列矛盾，使藝術發(fā)展的有機生態(tài)鏈條存在著相當程度的脫節(jié)。正是出于對中國當代藝術在文化發(fā)展的生態(tài)中所暴露出的這種矛盾的關切，我們創(chuàng)立了“年鑒展”這種新的展覽模式。有別于雙年展、三年展、文獻展等已有大型展覽方式，年鑒展的特點是定位在“為收藏家辦的展覽”。年鑒中的“鑒”，包括了鑒定（批評家）、鑒賞（觀眾）與鑒藏（收藏家）三層意思，也謀求三方面“鑒”的合為一體。年鑒展強調以藝術作品為媒介，發(fā)揮中國藝術批評家群體的洞察力和遠見，對當代藝術創(chuàng)作與發(fā)展中最具價值的作品做出具有藝術史意義的學術認定，從而溝通鑒定、鑒賞與鑒藏各方，樹立藝術批評在引導當代藝術欣賞和收藏方面的威信與作用，構筑中國藝術在當代社會良性的發(fā)展環(huán)境。
藝術批評家的角色和任務，從原來對藝術創(chuàng)作過程和結果的參與、批評、闡釋，拓展為在藝術創(chuàng)造與藝術市場之間鋪設橋梁，從而提升藝術品收藏的品質，這是一項待為和可為的工作。在藝術消費與藝術收藏的需求日益迫切的時代，將學術評述的獨立性、嚴肅性與藝術市場的規(guī)范性結合起來，引導藝術市場的消費，將使中國的藝術創(chuàng)造、藝術欣賞、藝術收藏和藝術研究，逐步整合在一種和諧的良性發(fā)展鏈條之中，使藝術的生產、消費與發(fā)展走向可持續(xù)發(fā)展的模式。
令人感動的是，我們在策劃年鑒展這一活動的過程中得到了藝術家、收藏家、批評家以及新聞媒體的高度評價與積極參與，也得到了中鴻信國際拍賣有限公司的全力支持，也正是因為他們的認同和參與，當代藝術才有可能在中國當代文化的整體構建中發(fā)揮更大的作用。中國藝術市場正處在一個迅速發(fā)展的時期，建設一個健康、公正、有序的藝術市場，不僅有待于政府文化產業(yè)政策與拍賣、法律制度的建設與健全，更有待于藝術市場的各方實踐者的積極參與，在實踐中探索當代藝術與藝術市場有機結合的中國方式。
作者簡介：
范迪安，中央美術學院教授，副院長，中國美術家協(xié)會理論委員會副主任。從事20世紀中國美術研究和當代藝術批評與展策劃。近20年來，致力于推動中國藝術的創(chuàng)新，通過藝術批評肯定和推介了在批中國藝術家，并在策劃的一系列大型藝術展覽中，有效地把中國當代藝術介紹給國際社會。他的研究領域涉及中國當代的多種視覺藝術、建筑與公共藝術，是著名的展覽策劃人和藝術活動家。近年策劃的展覽有《生活在此時》（德國柏林）、《都市營造：2002上海雙年展》（上海）、第25屆圣保羅雙年展中國館、第50屆、第51屆威尼斯雙年展中國館以及《“中國怎么樣？”：中國當代藝術展》（巴黎蓬皮杜中心）、《20世紀中國繪畫展》（巴黎）、《中國當代雕塑展》（巴黎）、《法國時尚100年》（北京）、《中國當代雕塑展》（華盛頓肯尼迪中心）、《第二現(xiàn)實：中國當代攝影展》（布魯塞爾）等重要展覽。2005年獲美國路易斯基金會（Louis Foundation）獎，被評為“推動中國當代藝術發(fā)展做出突出貢獻的人”。
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